スリランカのストリートアートトレンド
過去数週間にわたって、すべてのメディアの話題は、全国に押し寄せたストリートアートのことでした。主要都市のすべての壁は、2か月間に美しいストリートアートに成り替わりました。若者達は、一体となって積極的に関わっていました。準備段階を経て、特定のポスターキャンペーンによって破壊されたいくつかのアートを修正すべく、ハリケーンのような猛スピードで執り行われました。多くの壁からポスターが剥がされ、美しいストリートアートが再現されました。主要都市のほとんどは、これらのストリートアートを通じて彼らの価値観を表現しています。これも観光名所のひとつになっています。
このキャンペーンに積極的に関与している観光客はほとんどいませんし、一部の人々からは反対意見がありました。このストリートアート運動は、ほとんどのスリランカの民間人が長期間にわたって積極的に取り組んできました。世界的なストリートアート文化の影響を受けて、スリランカの文化に合わせてパーソナライズされていますが、このストリートアートのトレンドは今やスリランカの得意な領域となっています。
ストリートアートはスリランカにとってまだ新しい文化ですが、世界的なストリートアート運動は1960年代に始まりました。これは、ストリートアートとグラフィティアートが何十年にもわたってどのように進化したかについての要約です。 まず第一に、ストリートアートとグラフィティアートは2つの異なるアート形式ですが、同じ行動であり、よく似ているように見えます。グラフィティは基本的に単語（文字）ベース（公共の財産に書いたり落書きしたりする人々）ですが、ストリートアートは画像ベースです。ストリートアートは通常、伝統的なアート会場の中には納まりきれない外の場所でのアートワークです。
ストリートアートは当初、人々が抗議、暴動、または反逆するために使用された方法や形式でした。初期のグラフィティアーティストは、ニューヨーク市、ロサンゼルス、フィラデルフィアの大都市の至る所で自分の名前をタグ付けし始めたときに、これに賛同し多くの誰もがこれに倣い実践しました。グラフィティが米国を通じて外に向かって広められていた時、ストリートアートは公共の場所で作成された視覚芸術として、特に非公式のアートワークも含めて認められていきました。ミレニアムの初めには、このトレンドは続いており、アーティストはあらゆる種類の素材を使用して公共の場で作品を制作しています。ストリートアートは世界的に人気のある芸術として復活し、その専門家の多くは名声と従来の成功を収めています。
ストリートからギャラリーへの移動は、主流のアートの世界と美術史の中でグラフィティとストリートアートの違いの認識が高まっていることも示唆しています。
他の国々と比べてみると、スリランカのストリートアート運動は別の異なる文脈や指向を持っていることに気づきます。島全体で行われたアートワークの多くは、スリランカの遺産、文化の多様性、環境への配慮、地域の固有の価値観、歴史的価値観を表しています。これらは明らかに反逆の意思表示では無く、むしろ国に付加価値を与え話題にもなるでしょう。「スリランカのストリートアートトレンド」が伝導できれば、世界の美術史の象徴的な位置づけになるかもしれません。
